Die Poesie des Gesangs - Wie kommen große klassische Künstler eigentlich zur klassischen Musik? Für die Sopranistin Renée Fleming ist der Fall klar: Es war Maurice Ravels Gesangszyklus „Shéherazade“, der ihr den Weg in ihre musikalische Richtung wies. Nun hat Renée Fleming große Triumphe als Opernsängerin errungen, aber ein Zyklus aus Orchesterliedern bietet freilich abseits der Theaterszene die Möglichkeit, die genaue Balance zwischen Poesie und Musik zu finden. Kritiker haben immer wieder konstatiert, dass die Künstlerin gerade dann, wenn sie französisch singt, ihr natürliches Timbre voll entfalten kann – ein Phänomen, das man bei diesem Album wunderbar miterleben kann. „Shéherazade“ ist eines der ersten reifen Werke Ravels, und es basiert auf den für sich schon wie ein Klangzauber vorüberziehenden Gedichten des Freundes Tristan Klingsor. Die schillernde Farbigkeit ist ein Markenzeichen der französischen Spätromantik und Frühmoderne – und Oliver Messiaen und Henri Dutilleux, beides Zeitgenossen des späteren 20. Jahrhunderts, zeigen sich hier als große Erben dieser Traditionen, wobei sich Dutilleux von Renée Flemings Stimme inspirieren ließ. Sein Zyklus „Le Temps l' horloge“ entstand eigens für die Amerikanerin, wurde 2007 von ihr uraufgeführt. Auch damals stand der Dirigent Seiji Ozawa am Pult, der hier auf dem Album „Poèmes“ bei diesem Stück das Orchestre Philharmonique de Radio France leitet.
(Decca/Universal)